martes, 4 de diciembre de 2012

XII Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín, Especial #3 de El Sofá Rojo

Un año más arranca con fuerza el Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín y nos ha parecido una buena escusa para crear este post para contaros un poco lo que se vivió en esos cuatro días.
Una locura que solamente los que en alguna ocasión habéis podido asistir sabéis de que estoy hablando.
Este año se notó como en tantos sectores de nuestra sociedad, la crisis que estamos sufriendo y la asistencia al seminario se vio mermada.

El programa de este año era intenso como el de años anteriores, nosotros hemos recogido en nuestro Podcast las conferencias de los fotógrafos que dieron las conferencias y algunas entrevistas a gente del seminario que estarán intercaladas en los audios. Nos hubiera gustado poder dejaros escuchar las conferencias de voz de los fotógrafos que realizaron las conferencias, pero por temas de derechos de autor no ha podido ser. Si queréis consultar el programa lo podéis hacer pulsando aquí.
Para que sea más fácil el escuchar los audios, los hemos dividido en cuatro, uno por día seminario.

En el audio del primer día tenéis las conferencias de Rafael Sanz Lobato, un hombre con una personalidad peculiar y maniático del B/N, seguida de la de Javier Vallhonrat con un discurso personal increíble. Para complementar hemos incluido unas entrevistas con algunos de los asistentes al seminario y alguno de los becados del año pasado, José Juan Luque.

En el segundo audio podéis escuchar una entrevista a Pedro Font de Mora de la Librería Railowsky. Seguimos con una de las conferencias más esperadas del seminario, la de José Manuel Navia, en la cual nos enseño una de las publicaciones que más le han impactado a lo largo de su carrera como fotógrafo. La conferencia de Samuel Aranda, un gran fotoperiodista, el cual nos contó sus experiencias en el mundo árabe y para terminar con la ronda de conferencia la de Ana Muller. Ella nos contó la trayectoria junto a su padre el fotógrafo Nicolás Muller. Y como en el audio anterior, tenéis tambien alguna entrevista, por ejemplo con Josep García, Sandra Balsells, Miren Pastor y Andrés Cobacho.

Este va a ser un post diferente, ya que va ha ir creciendo y mutando según colguemos los contenidos del seminario.

Espero que os guste ya que nos ha dado mucho curro...
Larga vida a la fotografía!!!

Si quieres escuchar los audios del Seminario y estas conectado desde un dispositivo móvil pulsa:
 -"Aquí" Para el audio del primer día de seminario.
-"Aquí" Para el audio del segundo día de seminario.


Audio de la primera jornada del Seminario



Audio de la segunda jornada del Seminario

viernes, 5 de octubre de 2012

Micro Taller con Juan Diego Valera Especial #2

Momento del Micro Taller 
Nos ha parecido interesante haceros participes de un Micro Taller que se impartió en la sede del Doctor Nopo en Valencia el pasado 21 de Septiembre con Juan Diego Valera, un fotógrafo que nació en 1976 en Córdoba, Argentina. 
Pese a su corta relación con la fotografía tiene un trabajo plenamente cargado de carácter y decisión. Su Obra es descarnada, voyeurista, insistente, obscena, atrevida, provocativa, realizada toda ella con un lenguaje que podríamos calificar como feista, sucio. Y desde luego una obra arriesgada y valiente, sin ahorrar ni un ápice de intensidad y franqueza en sus planteamientos y mensajes. Con esa fuerte crudeza que mencionamos Valera ha conseguido toda una estética propia, muy personal, una estética sin reglas ni limites que linda con lo amateur.
Exposición de COMA en Dr Nopo
Cuando Valera habla de su trabajo dice que se fija en lo que le envuelve, lo que es vital para el. Sus proyectos le sirven para registrar varias realidades superpuestas: el espacio físico, lo palpable, lo estático. Y a la vez todo lo contrario: la acción, el movimiento, lo que sucede a su alrededor, personas, destinos y realidades subjetivas. Las atmósferas, las sensaciones, lo áurico, el lugar en el que las percepciones son difusas. Documenta su entorno, sus amigos, su casa, los paisajes diarios y la cotidianidad.

Juan Diego también afirma que actúa por reflejo, que dispara a lo que le conmueve, lo que le excita, lo que le llama, lo que no entiende, los recovecos del pensamiento, preguntas interminables. 

Exposición de COMA en Dr Nopo
Un aspecto del trabajo completo de Valera se termina configurando firmemente lo que podríamos denominar como una extensa poética de lo bestia.
En resumen se podría decir que es un Fotógrafo que fotografía de una manera instintiva y directa. Sin ningún tipo de estructura preestablecida, mezclando diferentes cámaras y formatos, guiándome por sensaciones y estímulos
Os dejo el link con su web para que podáis ver su trabajo www.juandiegovalera.com
Si estas leyendo el post desde un móvil o una Tablet, pincha "Aquí" para escuchar el taller

Texto extraído del original escrito por Jesús Micó


viernes, 28 de septiembre de 2012

El Sofá Rojo #3 Clara Bleda

Foto de su trabajo American Icons
Después del verano volvemos con nuestras entrevistas a fotógrafos. En este caso es una fotógrafa que le apasiona la historia y el paso del tiempo en las ciudades, ella captura todo esto de una forma directa y pura.
Clara Bleda, nació en Valencia en 1987. Su fascinación por la fotografía empezó desde pequeña cuando pasaba ratos en el cuarto oscuro de sus tíos después de salir del colegio.
Influenciada por el estilo documental de Walker Evans y las fotografías de Stephen Shore, comenzó su carrera artística en 2009, después de la formación en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia.
Su evolución fotográfica fue despacio, sobretodo al principio. Aunque muy pronto se acostumbro a pensar con la cámara, siempre impulsada por la fascinación de explorar el paso del tiempo y la complejidad de la relación y maniobra del ser humano en la ciudad y en la historia.

Foto de su trabajo American Icons

Clara en su corta vida en la fotografía, tiene claro como quiere llegar a sus espectadores. Uno de sus trabajos que fue expuesto en Fotográfica 2010 fue "American Icons". Esta serie de American Icons pretende capturara la influencia de la estética americana que perdura en algunas ciudades europeas, que desde los años 60 adoptaron una cultura gráfica americana como lenguaje de comunicación urbana, debido a las estrechas relaciones políticas, económicas y culturales. Este proyecto nació por la admiración de Clara Bleda hacia el paisaje americano y los fotógrafos que que recorrían América en busca de su auténtica esencia.
                                         Vídeo de la Entrevista #3
En la entrevista Clara nos cuenta que no se llega a acostumbrar a hablar en público y que los fotógrafos jóvenes tiene varias dudas existenciales sobre su trabajo. Fue una niña que desde pequeña tuvo contacto directo con la fotografía. Su primera experiencia fue a través de una caja de zapatos, hecho que le llevo ya a una serie de reflexiones que le hizo pensar sobre la magia de la fotografía.

Edición de su trabajo Berlín 50´
Actualmente Clara Bleda tienen muchas inquietudes, sobre todo de como va a desarrollarse su vida a nivel profesional, pero lo que tiene claro es que tiene que trabajar duro para conseguir resultados. Ahora mismo está realizando un proyecto que se titula "Berlín 50´" un trabajo en el que se ha estado documentando previamente y seguidamente ya ha realizado un par de viajes a Berlín para tomar fotos.
Berlín 50´ es una serie con la que Clara quiere transmitir el enigmático ambiente y la cotidianidad de Berlín después de 50 años del levantamiento del muro que dividió la ciudad durante 28 años. El estudio de la ciudad le ha llevado a la búsqueda de aspectos enigmáticos y huellas de la historia que siguen latentes en la ciudad, las diferencias entre Este y Oeste que hoy en día siguen presentes, las secuelas y la cotidianidad que sigue después de las atrocidades que vivieron, una etapa histórica que la ciudad nunca debió haber vivido.

Foto de su trabajo Berlín 50´
Foto de su trabajo Berlín 50´

Clara Bleda en la entrevista nos cuenta cuales son los trabajos de fotografía que le interesan en este momento. En definitiva Clara Bleda es una fotógrafa, que cómo no, tiene inquietudes y necesidades. 

Links de interés relacionados:



jueves, 28 de junio de 2012

Revista VA! Especial #1 Sofá Rojo




Dentro de las series de entrevistas que vamos a ir realizando a fotógraf@s, hemos creido importante hablar de temas que nos vayan surgiendo y nos llamen la atención, como es el caso que nos ocupa hoy que es una revista que habla de proyectos fotográficos de gente que esta emergiendo.


Uno de los más importantes medios de distribución de fotografía ha sido siempre las revistas, tanto las propias del mundo de la fotografía como aquellas publicaciones que han apostado por reforzar su imagen con trabajo fotográficos de calidad, que es el caso que nos va a ocupar hoy. esta revista que nace con el nombre VA!, es una publicación la cual lanza su segundo número es este mes de Julio y tres de sus componentes nos van a explicar, como empezó el proyecto de la revista y cual es el camino recorrido hasta el momento.


Primer número de la Revista VA!
El primer número de la revista VA!, tuvo una gran repercusión, su tirada de 1000 ejemplares, desapareció a los pocos días de estar en los puntos de distribución. Esta revista es y será, una referencia en la difusión de trabajos de fotógrafos emergentes que no dispongan de muchos medios para que el público conozca su trabajo.

Desde El Sofá Rojo, animamos a todos los integrantes de la Revista VA!, Laura Amado, María Sainz, Pili Lidón, Marta Pérez, Mónica Martínez, David Linuesa, Ana March, Iván Navarro, Eloi Pérez y Bea Rodenas, a que continúen con este fantástico proyecto que llevan entre las manos.

Os dejamos un enlace con uno de los vídeos donde podéis ver uno de los trabajos que tendrá el numero #2 de la revista VA! Pincha aquí para ver el Vídeo.

En la entrevista podréis descubrir algunos aspectos que no conociais de la Revista VA!, pincha aquí y escucha la entrevista.




ENLACES DE INTERES


viernes, 18 de mayo de 2012

El Sofá Rojo #2 Marta Pérez Civera

Hemos vuelto al Sofá Rojo, en está ocasión de la mano de Marta Pérez Civera. Está vez con una fotógrafa que imprime en sus fotografías algo más que luz y sentimiento. Marta es una chica sencilla, con una sonrisa que se le dibuja en su cara y unas de las cosas que más me ha gustado de ella, es que parece que sabe lo que quiere.

Foto del trabajo "Jill y su extraño caso lumínico"

Marta nació en Sagunt (Valencia) en 1978. En estos últimos años estudio Diseño de moda y más tarde se sumergió en el mundo de la fotografía estudiando para Técnico de Fotografía. Ella misma dice que al principio le costo mucho entender todo lo que envolvía a la técnica, pero sin duda lo entendió a la perfección, solamente tenemos que ver la delicadeza de sus imágenes. El trabajo de Marta es muy intimista y en las imágenes sin duda está ella dentro.

Foto del trabajo "Mrs. Dolloway"

En la entrevista, hablamos de varios temas, pasando por lo que es para Marta la fotografía, como trabaja, que inquietudes tiene, hablamos sobre su trabajo de Mr Dolloway, comentamos su experiencia en el Seminario de fotografía y periodismo de Albaracín, nos cuenta como nace su trabajo "Jill y su extraño caso lumínico"y alguna cosa más.

                                         Vídeo de la Entrevista #2

Os dejo algúnas contestaciones de Marta en la entrevista:

"Yo soy parte de mis fotografías, en mis fotografías estoy yo"

"La primera vez que entré en un cuarto oscuro me pareció increíble, entré en otra dimensión"

"Ahora mismo estoy en la fotografía, pero no descarto emplear otra disciplina para comunicar lo que quiero"

"Yo estoy ahora mismo haciendo lo que me gusta y como me gusta"

"Yo trabajo mucho las emociones"

"Virginia Woolf me hizo reflexionar sobre mi misma y eso me llevó ha realizar mi trabajo de Mrs. Dolloway, es un trabajo en el que las fotografías están pensadas, yo dibujaba la escena y esos dibujos los representaba con la cámara"

"Cuando me planteo un proyecto me intento documentar e intento no repetir lo que está hecho, los proyectos que me planteo tienen que ver conmigo y con mis inquietudes"

"Me interesan un montón de disciplinas y la fotografía es una más"

"La larga exposición me fascina, crea una atmósfera que me parece increíble. Para mi es como un estado que permanece, es algo más que una milésima de segundo, me permite estar dentro de la fotografía" 

"No todo el mundo tiene que entenderlo todo y no todo el mundo tiene esa sensibilidad para ver ciertos trabajos de fotos"

"Vivimos en una mundo donde la razón predomina ante todo y yo estoy en contra de eso, creo que la razón no tiene que ser lo contrario de lo emocional. Ser libre es fundamental....."

En conclusión, Marta es una fotógrafa que tiene una sensibilidad especial para tratar sus imagenes y logra una atmósfera muy increible en sus fotos. Como bien dice ella aún queda mucho camino por delante para hacer muchas cosas.

Ya sabéis que para cuanquier pregunta que queráis plantear, tenemos dos canales para poder hacerlo en nuestra FanPage de Facebook o en El Sofá Rojo en Twitter @elsofarojo. Esperamos vuestras inquietudes no resueltas en la entrevista.

Links de interes relacionadas:

Audio de la entrevista con Marta Perez Civera "El Sofá Rojo #2
La Web de Marta Pérez Civera
Post de Xiqi Yuwang sobre Marta
Olot Fotografía Mrs. Dolloway
Nuevo Talento Fnac 2011



miércoles, 28 de marzo de 2012

El Sofá Rojo #1 Julián Barón

Comenzamos nuestra primera entrevista de El Sofá Rojo, con un fotógrafo que ha dado un paso decisivo en el mundo de la fotografía, tomando la decisión de dedicarse a ella de pleno. Un fotógrafo al que le encantan los álbunes de familia, los libros de fotografía, hablar de fotografía y disfrutar con mucha pasión de las fotos.

Foto de su trabajo "La Mancha"

Julián, nació en Castellón en 1978, al principio dedico varios años de su vida a estudiar una carrera universitaria e incluso trabajando más tarde en el campo en el que se formó. Pero había algo que le andaba dando vueltas a la cabeza, la fotografía.
Descubrió la fotografía mientras cursaba sus estudios universitarios y fue lo que le ha cambiado la vida, dedicándose actualmente en cuerpo y alma a ella. Ahora mismo es el director de BlankPaper Escuela en Valencia y en breve arranca con un nuevo proyecto de una escuela online, la cual va a dirigir.

Foto de su trabajo "Censura"

Julián en su andadura en este mundo de la fotografía, ha logrado varias becas y premios, los cuales creo que sobra nombrarlos, ya que me parece, que Julián a este tema no le da mucha importancia. En su Web podéis ver tres de sus principales trabajos que ha realizado en estos últimos años. Ahora mismo ha publicado un libro de su último trabajo, titulado "C.E.N.S.U.R.A", el cual está teniendo una repercusión a niveles que ni el mismo se esperaba. Este libro está editado por Ediciones RM y con la colaboración de Pablo Ortíz Monasterio, Daniel Zomeño en el diseño y Victor Garrido en la preimpresión, ha sido seleccionado para el Photobookshow de Brighton, nominado entre los 35 mejores libros del año en el Photobook Festival 2012. Elegido como uno de los mejores libros del año 2011 por la prestigiosa revista online Photoeye de Estados Unidos.

                                         Vídeo de la Entrevista #1

En la entrevista  que  realizamos a Julián Barón, tratamos muchos temas pero podíamos resumir unas cuantas frases que él dice :

"Lo que me interesa de la fotografía es la capacidad que tiene de comunicar y de opinión" 

"En la fotografía hay que tener una curiosidad extrema"

"Los proyectos de fotografía nacen de una leve idea y una vez empezamos a trabajar el proyecto va creciendo con nuevas ideas y nuevos motivos" 

"El fotógrafo es una persona que trabaja de forma muy solitaria, pero a mi no me gusta trabajar así, prefiero compartir opiniones con otros fotógrafos del colectivo"

"Las buenas o malas fotografías, es una cuestión ideológica"

"Es importante ante proyectos nuevos que empezamos, escribir reflexiones sobre la idea, porque las palabras pueden tener mucha más fuerza que la imagines"

"Los álbumes de familia son un laboratorio de trabajo para mi"

"Debemos que comprometernos con la fotografía, ya que al final está dirigida a los espectadores"

"Muchos fotógrafos se obsesionan en conseguir su estilo propio"

"Lo que hace bueno un trabajo de fotos, es la intención, el compromiso, la responsabilidad y la seriedad del fotógrafo"

 "Cita una frase de Cristóbal Hara : El camino de uno no sirve para otro"

"Los fotógrafos deberíamos de ser conscientes que somos instrumentos y nuestras cámaras herramientas"



En resumen, podríamos decir que Julián Barón es un fotógrafo comprometido con la fotografía, apasionado, trabajador, muy reflexivo en sus proyectos y un gran consumidor de imágenes.
Esperamos que con está entrevista podamos descubrir, para los que no lo conocíais, a Julián Barón y esperamos que alguna de las preguntas que le hemos realizado puedan responder alguna de las que todos nos hacemos alguna vez.

Para cualquier pregunta que queráis plantear podéis lanzarla a través de nuestra pagina de FaceBook Entrevistas El Sofá Rojo o por Twitter @elsofarojo.


Links de interés relacionadas:

Audio de la Entrevista en Ivoox
Web de Julián Barón
Blog de Julián Barón
BlankPaper Escuela
Video de su último trabajo C.E.N.S.U.R.A
Web donde podéis ver su último trabajo C.E.N.S.U.R.A
Nota de prensa sobre C.E.N.S.U.R.A 
Blog de Antonio Munoz de Mesa


 

lunes, 20 de febrero de 2012

El Sofá Rojo, una iniciativa de divulgación

Comenzamos una nueva andadura en el campo de la comunicación con un nuevo proyecto "El Sofá Rojo", con mucha ilusión y con ganas comienza esta idea para divulgar algo que creo que nos convierte en adictos, "La Fotografía". 
Todo esto nace desde  la curiosidad personal, conocemos a muchos fotógrafos y sus fotos ¿pero les conocemos a ellos?. Ahora los vamos a conocer y vamos a poder saber más cosas de ellos. Los medios de comunicación han intentado acercarnos a la figura de los grandes fotógrafos, descubriendonos que se esconde trás un nombre del que hemos oído hablar y trás esas fotografías que probablemente todos hallamos visto alguna vez.... ¿y que hay de esos fotógrafos que algún día posiblemente sean de los grandes?¿nos interesa saber que están haciendo ahora? Fotógrafos que están emergiendo, formandose y trabajando en sus proyectos para poder marcar una trayectoria dentro de este fantástico mundo que es la fotografía. 
A través los Podcast, vamos a realizar una serie de entrevistas a fotógrafos que nos tengan algo que contar. Vamos a averiguar más cosas sobre ellos, que les inquieta, como empezaron en el mundo de la fotografía, proyectos que llevan adelante y todo lo que ellos nos quieran contar sobre sus experiencias personales. Estas entrevistas se publicaran en un canal de Podcast de "El Sofá Rojo" desde donde podréis descargaros los audios para escucharlos en el lugar donde queráis y poder compartirlo con más gente mediante las redes 2.0.
El Sofá Rojo como no también está en el mundo 2.0, podéis seguirnos en Twitter en el @elsofarojo, donde iremos comentando las noticias referentes a las entrevistas y cosas que nos interesen dentro del mundo de la fotografía. Contamos también con un Canal You Tube donde colgaremos vídeos que nos interesen.