Un lugar de encuentro con fotógrafos a través de las entrevistas con ellos. Descubriremos como son, que inquietudes tienen y todo lo que ellos nos quieran contar.
Posiblemente se trata de aunar esfuerzos y conocimientos,
para al final lograr una buena
herramienta de ayuda como puede ser formar parte de un colectivo de fotógrafos. En
este caso hemos estado con Iván Navarro y Pablo Chacon dos de los fotógrafos que
forman parte de efedePhoto. Un colectivo o grupo que se une en
2011 con el objetivo de encontrar puntos en común, sumar esfuerzos y llevar a
cabo proyectos profesionales y personales.
En la actualidad, efedePhoto es principalmente una escuela
de fotografía, en la que se ofrece formación fotográfica a distintos niveles y
con diferentes formatos, y en la que sus miembros son parte activa (aunque no
exclusiva) de los docentes que imparten las clases.
En el terreno de la fotografía de encargo, efedePhoto
intenta acercar la visión personal a los proyectos comerciales. Paralelamente,
el grupo pretende ser una plataforma para impulsar los proyectos personales de
sus miembros.
En los tiempos que corren, es admirable ver como gente como
Iván y Pablo, sacan adelante un proyecto como es efedePhoto. Son muchas
horas de planificación y de trabajo que no tienen precio, para conseguir llevar
la fotografía a la gente que tiene necesidad de aprender e investigar aspectos
desconocidos. Los colectivos hacen un gran trabajo que deberíamos de valorar y
de apoyar, ya que hacen un poco más grande la fotografía.
Os dejo con la entrevista que fue de lo más desenfadada….
Desde su invención,
la fotografía ha generado un extenso debate y en esta ocasión vamos a tratar un
tema que mucha gente aún desconoce y es la "Fotografía
Participativa". Para
ello hemos entrevistado a una gran conocedora de este campo como es la fotógrafa Almudena Caso.
Una definición que
describe que es la fotografía participativa que he rescatado de la Web de
Almudena y que me ha encantado, es la siguiente:
“La fotografía
participativa es una práctica cultural que visibiliza otras miradas, las no vistas,
las no escuchadas y las presenta como legítimas. Es decir, tiene voluntad de
empoderar, y lo hace a través de procesos creativos compartidos, de
exposiciones, de publicaciones, de encuentros… lo hace a través de una gestión
cultural comprometida con nuestra sociedad”
Almudena está en
estos momentos realizando un proyecto en el Casal de la Pau en colaboración con
Sergio Sánchez, miembro del Doctornopo, que lleva como nombre
"Fotografías desde el Socavón".
Las fotografías que
se han realizado en este Taller pasan de ser unas fotografías estéticamente
bellas, para convertirse en unas imágenes que cuentan historias y son sin duda
transmisoras del discurso personal del fotógrafo que las ha tomado. Son en
definitiva imágenes que te hacen ver la fotografía como espacio de reflexión.
Foto Proyecto "Fotografías desde el Socavón"
En este caso en
concreto los miembros del Taller son ex reclusos que a través de está metodología
creativa, nos transfieren imágenes tomadas por ellos y cuyo hilo conductor son temas
del entorno más cercanos de los participantes. Según nos cuentan Almudena y
Sergio, muchos han tomado como tema de sus fotografías el día a día en el Casal
de la Pau.
Foto Proyecto
"Fotografías desde el Socavón"
Dentro de los
objetivos que pueda perseguir la fotografía participativa, como puede ser la
generación de conocimiento colectivo o el desarrollo del pensamiento crítico,
el más interesante a mi parecer es la alfabetización visual de los
participantes en este tipo de proyectos.
Foto Proyecto
"Fotografías desde el Socavón"
Con este proyecto “Fotografías
desde el Socavón”, Almudena Caso y Sergio han experimentado como los
participantes del Taller se han convertido en creadores, que han
interpretado el mundo que les rodea a través de las imágenes que ellos han
tomado con sus cámaras. Seguro que en todo este proceso del proyecto, ambos dos
se habrán hecho una buena cantidad de preguntas a raíz de ver las fotografías
de los participantes, que han decidido representar la realidad que viven a
diario.
En definitiva, según palabras de Almudena, “Fotografías desde el Socavón” pretende que encuentros en torno a la fotografía
generen imágenes que sirvan por un lado como medio de expresión para los
participantes y por otro, como ventanas desde las que la sociedad pueda
asomarse a una realidad muy poco visible.
Cartel de la Expo "Fotografías desde el Socavón"
Os dejo con la
entrevista, que seguro os descubre aspectos que no conocíais de la Fotografía Participativa.
El pasado 4 de diciembre del 2012, en el Ateneo Marítimo en el barrio del CañamelarenValencia, se presento el libro “Valencia 1952” de Robert Frank. Una publicación que han llevado adelante La Fabrica en colaboración con Steidl.
Antonio Sansó
Valencia, 1952, es una joya bibliográfica que recoge uno de los primeros trabajos de Robert Frank, hasta ahora nunca editado. En los años 50, Robert Frank dejó su trabajo como fotógrafo en Nueva York para recorrer Europa con su familia. Durante el verano de 1952 recaló en Valencia, entonces un lugar humilde y triste que sobrevivía a los rigores de la posguerra. Las imágenes que tomó Robert Frank en Valencia, la mayoría de ellas inéditas, reflejan la vida cotidiana de los vecinos de un barrio de pescadores.
En las fotografías de Valencia, Frank reflexiona sobre temas por los que se ha interesado en otras ocasiones, como el ritual (aquí representado como desfile o procesión), los niños, y otros nuevos, como las escenas nocturnas y el mar. En una ciudad con una vida nocturna, Frank captura imágenes en las que se palpa el calor, la brisa marina, la emoción de estar despiertos de madrugada. Frank se desplazaba a pie, paseando por las calles cercanas a la casa donde vivía, fotografiando lo que le rodeaba, sin perseguir un reportaje fotográfico, conviviendo con la misma gente a la que estaba retratando, indagando en la vida diaria de sus vecinos más cercanos.
Todas las fotos de Valencia son de este pequeño barrio, a excepción de algunas que tomó en el centro de la ciudad, donde acudía quizá para ver alguna procesión o participar en alguna festividad celebrada cerca de la catedral, a unos tres kilómetros de donde vivía. En cierto sentido, Robert vivía aislado, ya que la comunidad de pescadores no estaba conectada con la ciudad. Eran las afueras, pues entre la ciudad y ese barrio mediaba una franja de tierra sin construir. Esos pescadores eran hijos y nietos de pescadores.
Recuerdos de Antonio de esa época
Después de tres años de trabajo, el libro ha sido editado directamente por el propio Robert Frank junto a Vicente Todolí, que es uno de los nombres clave en el mundo del arte contemporáneo.
Robert Frank es una figura esencial en la fotografía contemporánea, tal vez el fotógrafo vivo más importante.
El día de la presentación también estuvieron Josep Vicent Monzo, Alberto Anaut editor y fundador de La Fábrica en el año 94 y Antonio Sansó. Él fue el que atendió a Robert Frank mientras estuvo en Valencia y con el que llegó a entablar amistad. Antonio tiene un montón de recuerdos de esos meses que convivió con Robert Frank, fue algo que le marco para toda su vida.
Recuerdos de Antonio de esa época
Os dejo la entrevista que le realizamos a Antonio Sansó, el cual nos contó de primera mano lo acaecido con Robert Frank en su estancia durante estos meses en Valencia.
“No haces una
fotografía simplemente con una cámara. En el acto de fotografiar están todas
las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has
escuchado, las personas a quienes has amado”
Hoy comienzo el Post de la entrevista #5 de El Sofá Rojo con
la frase con la que termina la entrevista, que me parece una frase llena de sabiduría.
Desde luego que se presta para la reflexión.
Proyecto Kokovoko
Esta vez nos hemos ido hasta Lleida para entrevistar a
nuestro fotógrafo número cinco.
Jordi V. Pou es un fotógrafo que su bagaje en el mundo de la
fotografía le ha llevado ha
trabajar de forma profesional en reportaje y en fotografía
de prensa.
Aunque como bien dice él, disfruta con su trabajo como fotógrafo,
lo que le da alas para volar y plasmar sus inquietudes es sin ninguna duda su
trabajo personal.
En la entrevista nos centramos concretamente en su trabajo
Kokovoko, un trabajo que comenzó en el 2009 y ha tenido una gran repercusión de
difusión de la obra. El
trabajo personal de Jordi se encuentra
principalmente enfocado hacia una fotografía íntima realizada en blanco y
negro, en casi todas las ocasiones con un tema muy urbano, siempre más cerca de
su entorno habitual.
En la entrevista hablamos de entre otras muchas cosas, de un
tema que está generando diferentes líneas de debate y es el tema de la fotografía
móvil. Jordi nos explica que es para el esta forma de capturar imágenes.
También tratamos un tema importante hoy en día y son las
herramientas que disponemos para difundir nuestros trabajos fotográficos através
de las redes sociales que tenemos a
nuestra disposición. Una opción muy suculenta que no aprovechamos al cien por
cien excusándonos diciendo que nos roban mucho tiempo.
Proyecto Kokovoko
De entre muchas preguntas que le hicimos a Jordi V. Pou,
estas son algunas:
¿Qué tipo de fotografías te interesan más, las que decoran
galerías y casas de coleccionistas o aquellas que son capaces de agitar
conciencias?
¿Cómo nació tu curiosidad como fotógrafo a las capturas con
teléfono móvil?
¿Qué perspectivas ves para la fotografía como forma
artística?
¿Crees que la
iPhoneografía es una moda?
¿Y si tuviéramos que hablar de un o más libros de fotografía, de que libros
estaríamos hablando Jordi?
Proyecto Kokovoko
En definitiva Jordi V. Pou es un fotógrafo con muchas
inquietudes y ganas de probar campos nuevos dentro de la fotografía. Con su
trabajo Kokovoko ha encontrado una forma
de expresar con imágenes su entorno más cercano.
Si quieres escuchar la entrevista a Jordi V. Pou pulsa aquí
Después de tener un
descanso con las entrevistas de unos meses, volvemos con la entrevista número cuatro a José Manuel Madrona (Valencia 1975). Es un fotógrafo el cual tiene un trabajo orientado hacia la fotografía con
cámaras de lentes de plástico, lentes imperfectas y no siempre nítidas. Una de
las cosas que más me a gustado de el es la capacidad que tiene para la
experimentación en procesos fotográficos ya sea con película o procesos alternativos.
José
Manuel Madrona, se fabrica sus propias cámaras y lentes con la finalidad de
encontrar en la imperfección un camino de expresión artística unida al
onirismo, a la creación automática, a la sencillez de las formas y todo aquello
que sea fértil para vivir por si mismo, con su propia identidad y personalidad.
Al final, su objetivo es encontrar un nexo de unión entre las imágenes de baja
tecnología y el espectador. Mostrando la gran capacidad poética de transmitir
historias y emociones de la fotografía artística.
Es
difícil el entrevistar a un fotógraf@ y intentar que te cuente sus vivencias en
una entrevista de más menos una hora. Cuando te sumerges en un tema como es la fotografía
y partiendo de la base que es tu pasión es difícil determinar el tiempo.
José Manuel Madrona ®
En
la entrevista José
Manuel Madrona nos contó varias cosas muy interesantes. Como
todos los que han pasado por el Sofá Rojo hasta el momento tuvo que contestar a
la pregunta ¿cómo entra la fotografía en tu vida?, una pregunta que me parece
de las más interesantes, ya que cada uno hemos tenido una iniciación diferente
al entrar en este magnifico mundo que es la fotografía.
Durante
un momento de la entrevista, José Manuel nos habló de lo que el piensa de la
fotografías realizadas con cámaras de plástico. Y podríamos decir que coincide
con lo mismo que dijo en su día el historiador americano de la fotografía Richard
Rudisill, el cual dijo una vez: “No son ni la cámara ni la
película la que hacen la foto, sino el ojo del fotógrafo”; es discutible desde
luego, la cámara y la película permiten al ojo inteligente traducir, realizar
lo que ve. Denis Roche, en su prólogo a El viaje mexicano, afirma que
“únicamente refiriéndose a un fotógrafo puede decirse que porque entiende ve,
lo que es justamente lo contrario de lo que ocurre a la mayoría de la gente”.
José Manuel Madrona ®
Vídeo de la Entrevista #4
Le
realizamos unas cuantas preguntas como:
¿Define
que es para ti la fotografía con cámaras de lentes de plástico?
¿Cómo
le llega la inspiración a José Manuel Madrona? O diciéndolo de otra manera
¿Cuál es tu forma de trabajar?
¿Qué
fotógrafos o fotógrafas nos podrías apuntar como referentes para ti?
¿Cómo
ves tú hoy en día la lomografía dentro del ámbito artístico?
Si
alguien sintiera curiosidad por ver algún trabajo de autor con fotografía
estenopeica. ¿Qué trabajos crees tu que no nos podríamos perder?
José Manuel Madrona ®
En
definitiva, José Manuel Madrona es un fotógrafo comprometido con lo que hace y
con una inquietud de experimentar que le otorga algo especial a la forma de
realizar sus fotografías, las cuales hablan por si solas, generando historias
ellas mismas.
Posiblemente se trata de aunar esfuerzos y conocimientos,
para al final lograr una buena
herramienta de ayuda como puede ser formar parte de un colectivo de fotógrafos. En
este caso hemos estado con Iván Navarro y Pablo Chacon dos de los fotógrafos que
forman parte de efedePhoto. Un colectivo o grupo que se une en
2011 con el objetivo de encontrar puntos en común, sumar esfuerzos y llevar a
cabo proyectos profesionales y personales.
