Especial #4. Antonio Sansó y el hombre de la Leica

El pasado 4 de diciembre del 2012, en el Ateneo Marítimo en el barrio del Cañamelar  en  Valencia, se presento el libro “Valencia 1952” de Robert Frank. Una publicación que han llevado adelante La Fabrica en colaboración con Steidl.

Antonio Sansó

Valencia, 1952, es una joya bibliográfica que recoge uno de los primeros trabajos de Robert Frank, hasta ahora nunca editado. En los años 50, Robert Frank dejó su trabajo como fotógrafo en Nueva York para recorrer Europa con su familia. Durante el verano de 1952 recaló en Valencia, entonces un lugar humilde y triste que sobrevivía a los rigores de la posguerra. Las imágenes que tomó Robert Frank en Valencia, la mayoría de ellas inéditas, reflejan la vida cotidiana de los vecinos de un barrio de pescadores.

En las fotografías de Valencia, Frank reflexiona sobre temas por los que se ha interesado en otras ocasiones, como el ritual (aquí representado como desfile o procesión), los niños, y otros nuevos, como las escenas nocturnas y el mar. En una ciudad con una vida nocturna, Frank captura imágenes en las que se palpa el calor, la brisa marina, la emoción de estar despiertos de madrugada. Frank se desplazaba a pie, paseando por las calles cercanas a la casa donde vivía, fotografiando lo que le rodeaba, sin perseguir un reportaje fotográfico, conviviendo con la misma gente a la que estaba retratando, indagando en la vida diaria de sus vecinos más cercanos.

Todas las fotos de Valencia son de este pequeño barrio, a excepción de algunas que tomó en el centro de la ciudad, donde acudía quizá para ver alguna procesión o participar en alguna festividad celebrada cerca de la catedral, a unos tres kilómetros de donde vivía. En cierto sentido, Robert vivía aislado, ya que la comunidad de pescadores no estaba conectada con la ciudad. Eran las afueras, pues entre la ciudad y ese barrio mediaba una franja de tierra sin construir. Esos pescadores eran hijos y nietos de pescadores.

Recuerdos de Antonio de esa época

Después de tres años de trabajo, el libro ha sido editado directamente por el propio Robert Frank junto a Vicente Todolí, que es uno de los nombres clave en el mundo del arte contemporáneo.

Robert Frank es una figura esencial en la fotografía contemporánea, tal vez el fotógrafo vivo más importante.

El día de la presentación también estuvieron Josep Vicent Monzo, Alberto Anaut editor y fundador de La Fábrica en el año 94 y Antonio Sansó.  Él fue el que atendió a Robert Frank mientras estuvo en Valencia y con el que llegó a entablar amistad. Antonio tiene un montón de recuerdos de esos meses que convivió con Robert Frank, fue algo que le marco para toda su vida.

Recuerdos de Antonio de esa época

Os dejo la entrevista que le realizamos a  Antonio Sansó, el cual nos contó de primera mano lo acaecido con Robert Frank en su estancia durante estos meses en Valencia.

Para escuchar la entrevista desde un dispositivo móvil pulsa "aquí".

Enlaces de interés:
- La película de "Cocksuker Blues" de los Rolling Stones
- Libro "Valencia 1952" 

El Sofá Rojo #5 Jordi V. Pou

“No haces una fotografía simplemente con una cámara. En el acto de fotografiar están todas las imágenes que has visto, los libros que has leído, la música que has escuchado, las personas a quienes has amado”

Hoy comienzo el Post de la entrevista #5 de El Sofá Rojo con la frase con la que termina la entrevista, que me parece una frase llena de sabiduría. Desde luego que se presta para la reflexión.

Proyecto Kokovoko

Esta vez nos hemos ido hasta Lleida para entrevistar a nuestro fotógrafo número cinco.

Jordi V. Pou es un fotógrafo que su bagaje en el mundo de la fotografía le ha llevado ha

trabajar de forma profesional en reportaje y en fotografía de prensa.

Aunque como bien dice él, disfruta con su trabajo como fotógrafo, lo que le da alas para volar y plasmar sus inquietudes es sin ninguna duda su trabajo personal.

En la entrevista nos centramos concretamente en su trabajo Kokovoko, un trabajo que comenzó en el 2009 y ha tenido una gran repercusión de difusión de la obra. El trabajo personal  de Jordi se encuentra principalmente enfocado hacia una fotografía íntima realizada en blanco y negro, en casi todas las ocasiones con un tema muy urbano, siempre más cerca de su entorno habitual.

En la entrevista hablamos de entre otras muchas cosas, de un tema que está generando diferentes líneas de debate y es el tema de la fotografía móvil. Jordi nos explica que es para el esta forma de capturar imágenes.

También tratamos un tema importante hoy en día y son las herramientas que disponemos para difundir nuestros trabajos fotográficos através de las redes  sociales que tenemos a nuestra disposición. Una opción muy suculenta que no aprovechamos al cien por cien excusándonos diciendo que nos roban mucho tiempo.

Proyecto Kokovoko

De entre muchas preguntas que le hicimos a Jordi V. Pou, estas son algunas:

¿Qué tipo de fotografías te interesan más, las que decoran galerías y casas de coleccionistas o aquellas que son capaces de agitar conciencias?

¿Cómo nació tu curiosidad como fotógrafo a las capturas con teléfono móvil?

¿Qué perspectivas ves para la fotografía como forma artística?

¿Crees que la  iPhoneografía es una moda?

 

¿Y si tuviéramos que hablar de un  o más libros de fotografía, de que libros estaríamos hablando Jordi?

 

Proyecto Kokovoko

En definitiva Jordi V. Pou es un fotógrafo con muchas inquietudes y ganas de probar campos nuevos dentro de la fotografía. Con su trabajo Kokovoko  ha encontrado una forma de expresar con imágenes su entorno más cercano.

Si quieres escuchar la entrevista a Jordi V. Pou pulsa aquí

Enlaces de interés:
- Entrevista #5 Jordi V. Pou
- Vídeo donde Jordi V. Pou explica su proyecto Kokovoko
- Sitio Web del proyecto "Kokovoko"
- Sitio We de Jordi V. Pou
- Vídeo del Proyecto Kokovoko
- Entrevista de Xatakafoto a Jordi
- Articulo sobre iPhoneografía

El Sofá Rojo #4 José Manuel Madrona

José Manuel Madrona ®

Después de tener un descanso con las entrevistas de unos meses, volvemos con la entrevista número cuatro a José Manuel Madrona (Valencia 1975). Es un fotógrafo el cual tiene un  trabajo orientado hacia la fotografía con cámaras de lentes de plástico, lentes imperfectas y no siempre nítidas. Una de las cosas que más me a gustado de el es la capacidad que tiene para la experimentación en procesos fotográficos ya sea con película o procesos alternativos.

José Manuel Madrona, se fabrica sus propias cámaras y lentes con la finalidad de encontrar en la imperfección un camino de expresión artística unida al onirismo, a la creación automática, a la sencillez de las formas y todo aquello que sea fértil para vivir por si mismo, con su propia identidad y personalidad. Al final, su objetivo es encontrar un nexo de unión entre las imágenes de baja tecnología y el espectador. Mostrando la gran capacidad poética de transmitir historias y emociones de la fotografía artística.

Es difícil el entrevistar a un fotógraf@ y intentar que te cuente sus vivencias en una entrevista de más menos una hora. Cuando te sumerges en un tema como es la fotografía y partiendo de la base que es tu pasión es difícil determinar el tiempo.

José Manuel Madrona ®

En la entrevista José Manuel Madrona nos contó varias cosas muy interesantes. Como todos los que han pasado por el Sofá Rojo hasta el momento tuvo que contestar a la pregunta ¿cómo entra la fotografía en tu vida?, una pregunta que me parece de las más interesantes, ya que cada uno hemos tenido una iniciación diferente al entrar en este magnifico mundo que es la fotografía.

Durante un momento de la entrevista, José Manuel nos habló de lo que el piensa de la fotografías realizadas con cámaras de plástico. Y podríamos decir que coincide con lo mismo que dijo en su día el historiador americano de la fotografía Richard Rudisill, el cual dijo una vez: “No son ni la cámara ni la película la que hacen la foto, sino el ojo del fotógrafo”; es discutible desde luego, la cámara y la película permiten al ojo inteligente traducir, realizar lo que ve. Denis Roche, en su prólogo a El viaje mexicano, afirma que “únicamente refiriéndose a un fotógrafo puede decirse que porque entiende ve, lo que es justamente lo contrario de lo que ocurre a la mayoría de la gente”.

José Manuel Madrona ®

                                         Vídeo de la Entrevista #4

Le realizamos unas cuantas preguntas como:

¿Define que es para ti la fotografía con cámaras de lentes de plástico?

¿Cómo le llega la inspiración a José Manuel Madrona? O diciéndolo de otra manera ¿Cuál es tu forma de trabajar?

¿Qué fotógrafos o fotógrafas nos podrías apuntar como referentes para ti?

¿Cómo ves tú hoy en día la lomografía dentro del ámbito artístico?

Si alguien sintiera curiosidad por ver algún trabajo de autor con fotografía estenopeica. ¿Qué trabajos crees tu que no nos podríamos perder?

José Manuel Madrona ®

En definitiva, José Manuel Madrona es un fotógrafo comprometido con lo que hace y con una inquietud de experimentar que le otorga algo especial a la forma de realizar sus fotografías, las cuales hablan por si solas, generando historias ellas mismas.

Enlaces de interés:

- Audio Entreviata #4 de El Sofá Rojo, José Manuel Madrona

- Web de José Manuel Madrona

- Canal Flickr de José Manuel Madrona

- Vídeo "El viajero del tiempo"

- La Pinacoteca de Radio "Fotografía estenopeica"

XII Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín, Especial #3 de El Sofá Rojo

Un año más arranca con fuerza el Seminario de fotografía y periodismo de Albarracín y nos ha parecido una buena escusa para crear este post para contaros un poco lo que se vivió en esos cuatro días.

Una locura que solamente los que en alguna ocasión habéis podido asistir sabéis de que estoy hablando.

Este año se notó como en tantos sectores de nuestra sociedad, la crisis que estamos sufriendo y la asistencia al seminario se vio mermada.

El programa de este año era intenso como el de años anteriores, nosotros hemos recogido en nuestro Podcast las conferencias de los fotógrafos que dieron las conferencias y algunas entrevistas a gente del seminario que estarán intercaladas en los audios. Nos hubiera gustado poder dejaros escuchar las conferencias de voz de los fotógrafos que realizaron las conferencias, pero por temas de derechos de autor no ha podido ser. Si queréis consultar el programa lo podéis hacer pulsando aquí.

Para que sea más fácil el escuchar los audios, los hemos dividido en cuatro, uno por día seminario.

En el audio del primer día tenéis las conferencias de Rafael Sanz Lobato, un hombre con una personalidad peculiar y maniático del B/N, seguida de la de Javier Vallhonrat con un discurso personal increíble. Para complementar hemos incluido unas entrevistas con algunos de los asistentes al seminario y alguno de los becados del año pasado, José Juan Luque.

En el segundo audio podéis escuchar una entrevista a Pedro Font de Mora de la Librería Railowsky. Seguimos con una de las conferencias más esperadas del seminario, la de José Manuel Navia, en la cual nos enseño una de las publicaciones que más le han impactado a lo largo de su carrera como fotógrafo. La conferencia de Samuel Aranda, un gran fotoperiodista, el cual nos contó sus experiencias en el mundo árabe y para terminar con la ronda de conferencia la de Ana Muller. Ella nos contó la trayectoria junto a su padre el fotógrafo Nicolás Muller. Y como en el audio anterior, tenéis tambien alguna entrevista, por ejemplo con Josep García, Sandra Balsells, Miren Pastor y Andrés Cobacho.

Este va a ser un post diferente, ya que va ha ir creciendo y mutando según colguemos los contenidos del seminario.

Espero que os guste ya que nos ha dado mucho curro...

Larga vida a la fotografía!!!

Si quieres escuchar los audios del Seminario y estas conectado desde un dispositivo móvil pulsa:
 -"Aquí" Para el audio del primer día de seminario.
-"Aquí" Para el audio del segundo día de seminario.


Audio de la primera jornada del Seminario



Audio de la segunda jornada del Seminario

Micro Taller con Juan Diego Valera Especial #2

Momento del Micro Taller 

Nos ha parecido interesante haceros participes de un Micro Taller que se impartió en la sede del Doctor Nopo en Valencia el pasado 21 de Septiembre con Juan Diego Valera, un fotógrafo que nació en 1976 en Córdoba, Argentina. 

Pese a su corta relación con la fotografía tiene un trabajo plenamente cargado de carácter y decisión. Su Obra es descarnada, voyeurista, insistente, obscena, atrevida, provocativa, realizada toda ella con un lenguaje que podríamos calificar como feista, sucio. Y desde luego una obra arriesgada y valiente, sin ahorrar ni un ápice de intensidad y franqueza en sus planteamientos y mensajes. Con esa fuerte crudeza que mencionamos Valera ha conseguido toda una estética propia, muy personal, una estética sin reglas ni limites que linda con lo amateur.

Exposición de COMA en Dr Nopo

Cuando Valera habla de su trabajo dice que se fija en lo que le envuelve, lo que es vital para el. Sus proyectos le sirven para registrar varias realidades superpuestas: el espacio físico, lo palpable, lo estático. Y a la vez todo lo contrario: la acción, el movimiento, lo que sucede a su alrededor, personas, destinos y realidades subjetivas. Las atmósferas, las sensaciones, lo áurico, el lugar en el que las percepciones son difusas. Documenta su entorno, sus amigos, su casa, los paisajes diarios y la cotidianidad.

Juan Diego también afirma que actúa por reflejo, que dispara a lo que le conmueve, lo que le excita, lo que le llama, lo que no entiende, los recovecos del pensamiento, preguntas interminables. 

Exposición de COMA en Dr Nopo

Un aspecto del trabajo completo de Valera se termina configurando firmemente lo que podríamos denominar como una extensa poética de lo bestia.

En resumen se podría decir que es un Fotógrafo que fotografía de una manera instintiva y directa. Sin ningún tipo de estructura preestablecida, mezclando diferentes cámaras y formatos, guiándome por sensaciones y estímulos

Os dejo el link con su web para que podáis ver su trabajo www.juandiegovalera.com
Si estas leyendo el post desde un móvil o una Tablet, pincha "Aquí" para escuchar el taller

Texto extraído del original escrito por Jesús Micó

El Sofá Rojo #3 Clara Bleda

Foto de su trabajo American Icons

Después del verano volvemos con nuestras entrevistas a fotógrafos. En este caso es una fotógrafa que le apasiona la historia y el paso del tiempo en las ciudades, ella captura todo esto de una forma directa y pura.

Clara Bleda, nació en Valencia en 1987. Su fascinación por la fotografía empezó desde pequeña cuando pasaba ratos en el cuarto oscuro de sus tíos después de salir del colegio.

Influenciada por el estilo documental de Walker Evans y las fotografías de Stephen Shore, comenzó su carrera artística en 2009, después de la formación en la Escuela de Arte y Diseño de Valencia.

Su evolución fotográfica fue despacio, sobretodo al principio. Aunque muy pronto se acostumbro a pensar con la cámara, siempre impulsada por la fascinación de explorar el paso del tiempo y la complejidad de la relación y maniobra del ser humano en la ciudad y en la historia.

Foto de su trabajo American Icons

Clara en su corta vida en la fotografía, tiene claro como quiere llegar a sus espectadores. Uno de sus trabajos que fue expuesto en Fotográfica 2010 fue "American Icons". Esta serie de American Icons pretende capturara la influencia de la estética americana que perdura en algunas ciudades europeas, que desde los años 60 adoptaron una cultura gráfica americana como lenguaje de comunicación urbana, debido a las estrechas relaciones políticas, económicas y culturales. Este proyecto nació por la admiración de Clara Bleda hacia el paisaje americano y los fotógrafos que que recorrían América en busca de su auténtica esencia.

                                         Vídeo de la Entrevista #3

En la entrevista Clara nos cuenta que no se llega a acostumbrar a hablar en público y que los fotógrafos jóvenes tiene varias dudas existenciales sobre su trabajo. Fue una niña que desde pequeña tuvo contacto directo con la fotografía. Su primera experiencia fue a través de una caja de zapatos, hecho que le llevo ya a una serie de reflexiones que le hizo pensar sobre la magia de la fotografía.

Edición de su trabajo Berlín 50´

Actualmente Clara Bleda tienen muchas inquietudes, sobre todo de como va a desarrollarse su vida a nivel profesional, pero lo que tiene claro es que tiene que trabajar duro para conseguir resultados. Ahora mismo está realizando un proyecto que se titula "Berlín 50´" un trabajo en el que se ha estado documentando previamente y seguidamente ya ha realizado un par de viajes a Berlín para tomar fotos.

Berlín 50´ es una serie con la que Clara quiere transmitir el enigmático ambiente y la cotidianidad de Berlín después de 50 años del levantamiento del muro que dividió la ciudad durante 28 años. El estudio de la ciudad le ha llevado a la búsqueda de aspectos enigmáticos y huellas de la historia que siguen latentes en la ciudad, las diferencias entre Este y Oeste que hoy en día siguen presentes, las secuelas y la cotidianidad que sigue después de las atrocidades que vivieron, una etapa histórica que la ciudad nunca debió haber vivido.

Foto de su trabajo Berlín 50´

Foto de su trabajo Berlín 50´

Clara Bleda en la entrevista nos cuenta cuales son los trabajos de fotografía que le interesan en este momento. En definitiva Clara Bleda es una fotógrafa, que cómo no, tiene inquietudes y necesidades. 

Links de interés relacionados:

- Web de Clara Bleda

- El Blog de Clara, sus fotos huérfanas 

- Entrevista en La pinacoteca de Radio a Clara

- Audio de la Entrevista #3 del Sofá Rojo a Clara Bleda

Revista VA! Especial #1 Sofá Rojo

Dentro de las series de entrevistas que vamos a ir realizando a fotógraf@s, hemos creido importante hablar de temas que nos vayan surgiendo y nos llamen la atención, como es el caso que nos ocupa hoy que es una revista que habla de proyectos fotográficos de gente que esta emergiendo.


Uno de los más importantes medios de distribución de fotografía ha sido siempre las revistas, tanto las propias del mundo de la fotografía como aquellas publicaciones que han apostado por reforzar su imagen con trabajo fotográficos de calidad, que es el caso que nos va a ocupar hoy. esta revista que nace con el nombre VA!, es una publicación la cual lanza su segundo número es este mes de Julio y tres de sus componentes nos van a explicar, como empezó el proyecto de la revista y cual es el camino recorrido hasta el momento.

Primer número de la Revista VA!

El primer número de la revista VA!, tuvo una gran repercusión, su tirada de 1000 ejemplares, desapareció a los pocos días de estar en los puntos de distribución. Esta revista es y será, una referencia en la difusión de trabajos de fotógrafos emergentes que no dispongan de muchos medios para que el público conozca su trabajo.

Desde El Sofá Rojo, animamos a todos los integrantes de la Revista VA!, Laura Amado, María Sainz, Pili Lidón, Marta Pérez, Mónica Martínez, David Linuesa, Ana March, Iván Navarro, Eloi Pérez y Bea Rodenas, a que continúen con este fantástico proyecto que llevan entre las manos.

Os dejamos un enlace con uno de los vídeos donde podéis ver uno de los trabajos que tendrá el numero #2 de la revista VA! Pincha aquí para ver el Vídeo.

En la entrevista podréis descubrir algunos aspectos que no conociais de la Revista VA!, pincha aquí y escucha la entrevista.

ENLACES DE INTERES

- Web de Revista VA!

- Articulo de Nonada

- Delacruzimages